Artistes invités
MEILLEURS PERFORMANTS ET INSTRUCTEURS CETTE ANNÉE
Plus d'artistes seront ajoutés à la liste...
MELISSA BARLOW
Melissa Barlow est une danseuse et chorégraphe de renommée internationale originaire de Los Angeles, reconnue pour son style explosif et sa présence scénique incomparable. Son travail a été présenté dans des vidéoclips et des performances live avec des icônes mondiales comme J Balvin, Tyga, Black Eyed Peas, Snoop Dogg et Lil Baby. Signé chez Bloc Talent, Melissa a illuminé les scènes du monde entier et les grandes productions, apportant son énergie et sa précision caractéristiques à chaque performance. Elle est également la créatrice de « Baddie Language », un mouvement chorégraphique ancré dans la confiance et l'authenticité féminine. Pour la première fois, Melissa présente son talent au Festival Heels de Montréal. C'est l'occasion idéale de vous former auprès d'une véritable figure de proue de l'industrie ; ne la manquez pas !
HECTOR INVICTUS LOPEZ
Hector Lopez, originaire du Bronxite, a obtenu un diplôme en études théâtrales du Dartmouth College en 2012. C'est là qu'il a commencé à danser, poursuivant sa carrière peu de temps après avoir obtenu son diplôme. Depuis, Hector travaille comme danseur professionnel sous la direction chorégraphique de Yanis Marshall, Kyle Hanagami, Ashle Dawson, Luam Keflezgy, Ramon Baynes et Yvonne Marie-Sain. À ce jour, ses crédits incluent des artistes tels que Halsey, Prince Royce, Pabllo Vittar et Todrick Hall, ainsi que des travaux industriels avec Samsung, Adidas et Moncler. Grâce aux conseils de ses mentors, Hector a pu faire la transition vers l'enseignement. Au cours des trois dernières années, Hector s'est imposé comme éducateur en Street Jazz, Jazz Funk et plus particulièrement Heels Technique.
MONIQUE MANZO
Monique Manzo, originaire de Reno, dans le Nevada, a débuté sa carrière de danseuse il y a plus de 20 ans. Ayant grandi dans de nombreuses grandes villes des États-Unis, elle a assouvi sa passion pour la danse en se formant dans des studios à Los Angeles, San Francisco, Chicago et Las Vegas, acquérant ainsi un talent et une assurance complets. En 2017, Monique a fondé The Reno Empire dans sa ville natale, créant ainsi une communauté de danseurs passionnés. Connue pour son style audacieux et féminin, elle dirige deux équipes : Bachata et Heels. Ses chorégraphies incluent le hip-hop, le jazz, les danses latines et le burlesque. Cependant, la Bachata occupe une place particulière dans son cœur. « La première fois que j'ai entendu un remix de Bachata, j'en suis tombée amoureuse », confie Monique. De douce et tendre à percutante et sexy, Monique raconte des histoires à travers la danse, mettant l'accent sur l'émotion et la musicalité. Elle croit en l'importance de développer la force de ses élèves.
NINA LI
Nina est une danseuse professionnelle et professeure de danse basée à Toronto, au Canada. Elle a commencé la danse de compétition à l'âge de 4 ans, s'entraînant intensivement en jazz, claquettes, ballet et danse contemporaine pendant son enfance. C'est à l'âge adulte qu'elle a découvert sa passion pour les styles commerciaux. Depuis, elle s'est produite pour Snoop Dogg, les Juno Awards et diverses autres marques et artistes, en plus de travailler dans des clips musicaux, à la télévision et sur scène. Nina a déjà animé des ateliers et des conventions de danse à talons au Royaume-Uni, à Dublin, en France et aux Pays-Bas et a hâte de continuer à rencontrer différentes communautés internationales de danse à talons !
MONTREAL TWERK
Gabriela a découvert le twerk en 2016 et elle est tout de suite tombée en amour avec ce style de danse ! Elle a fondé sa compagnie Montréal Twerk peu de temps après et partage depuis sa passion avec les femmes à travers Montréal. Sa mission était de créer un safe space et un environnement sans jugement pour permettre aux femmes de se connecter à leur corps et explorer leur féminité. Ses cours sont un super mélange entre la danse et le fitness, qui te feront travailler tout ton corps et particulièrement tes jambes, tes abdos et ton bas du dos. Tu apprendras à bouger tes hanches et à t’amuser au son de différents styles de musique tel que du hip hop, rap, dancehall, reggaeton et plus.
KSENIA KONDRATOVA SCHOOL OF MODERN DANCE
Ksenia est une chorégraphe et professeure de danse talentueuse avec plus d’une décennie d’expérience dans le domaine. Elle a étudié à Saint-Pétersbourg, en Russie, où elle a développé une profonde passion pour la danse. Depuis six ans, elle partage son expertise à l’École de danse moderne d’Ottawa. Spécialisée dans les styles de rue, la chorégraphie féminine et les talons, Ksenia apporte une énergie et une créativité uniques à ses cours. Son engagement envers ses élèves est évident car elle favorise un environnement inclusif et inspirant pour les danseurs de tous les niveaux. Ksenia aime sa profession et se consacre à la croissance et au développement continus de son art. Elle croit que la danse n’est pas seulement une forme d’expression, mais aussi un outil puissant pour renforcer la confiance et la communauté parmi les danseurs. Grâce à ses vastes connaissances et à son enthousiasme contagieux, Ksenia continue d’avoir un impact significatif dans le monde de la danse.
MICHELLE SAGHBINI
Depuis son plus jeune âge, Michelle se passionne pour la danse. Il y a près de dix ans, elle a découvert une véritable vocation pour l'enseignement. Au fil des années, elle a brillé sur scène, participant à de nombreuses productions locales et des showcases de compétitions régionales comme Reprezent, iDance et Hit the Floor. Michelle a également contribué à des festivals prestigieux tels qu'Île Soniq, le Festin Culturel de Brossard, et le Festival Mode Art et Divertissement, où elle a pris en charge la chorégraphie et la mise en scène. Sa quête d'excellence l'a conduite à suivre des formations au Canada, aux Émirats Arabes Unis et au Liban. Forte de cette riche expérience, Michelle inspire ses élèves à exprimer leur propre individualité à travers la danse, tout en continuant elle-même à évoluer chaque année.
RACHEL ROMANOSKI
Originaire de Hamilton, en Ontario, Rachel Romanoski est une artiste canadienne aux multiples facettes, compétente en théâtre, chant, danse, chorégraphie et mannequin. Titulaire d'un baccalauréat en arts de la scène, elle a montré ses talents dans des villes ontariennes telles que Hamilton, Toronto, Niagara et Mississauga, ainsi qu'en tant qu'artiste invitée pour la 2e édition du Festival Heels de Montréal. Formée depuis l'âge de cinq ans, l'expertise de Rachel couvre des formes de danse comme le hip hop, le jazz, le ballet et bien plus encore. Non seulement elle a dirigé des séminaires sur les arts du spectacle et des ateliers mondiaux, mais elle a également participé à des compétitions internationales, notamment au World Of Dance. Elle a travaillé avec des artistes comme Reet Roy, Kaela Faloon et Lauren Lyn, dont les stars internationales Nessa Preppy et Cocanina. Rachel encourage avec passion ses élèves à favoriser la confiance et l'expression de soi. Dédiée à inspirer les autres, elle partage avec enthousiasme ses connaissances et son zèle avec ceux qui suivent des parcours artistiques similaires.
FAIT ACCOMPLI
Fait Accompli est professeur de Heels, psychologue agréé et danseur latin diplômé. Sa mission est d'émanciper par le mouvement. Spécialisé en guérison cathartique, en narration de danse et en développement technique, Fait crée des espaces transformateurs pour les danseurs de tous âges, de tous niveaux et de tous genres. Sa marque, Stiletto Heals, est bien plus que de la danse : c'est une méthode d'auto-guérison émotionnelle, de renforcement de l'estime de soi et de croissance personnelle. Alliant expertise clinique et années d'expérience en Heels, Bachata et Salsa, Fait propose une approche unique axée sur la connexion corps-esprit, aidant chaque danseur à découvrir sa force, sa confiance et sa voix artistique. Fait est ravi d'apporter ce style puissant et intentionnel au Festival Heels de Montréal 2025, proposant des ateliers et des performances qui célèbrent la guérison, l'individualité et l'expression audacieuse.
NANCY MARTEL
Ancienne championne de patinage artistique, à 28 ans, elle réoriente sa carrière sportive vers la danse ; Talons, publicité, Burlesque, Hip hop, elle se spécialise comme directrice artistique de spectacles drag queen où elle a la chance de se produire sur plusieurs scènes du Canada aux États-Unis. Elle a interprété et réalisé des spectacles tels que Québec, Montréal et Chicago Pride, le gala des influenceurs, Dance World Cup Canada Showcase ainsi que plusieurs vidéoclips. Elle perfectionne les talons depuis maintenant plus de 8 ans de L.A à Montréal, elle a suivi des formations avec ; Jessica Castro, Cisco, Marissa Hart, Jessica Cummings, Kaela Faloon, Kiana Smith, Brinn Nicole et bien d'autres. Son style est extravagant qui met en valeur la performance et la confiance en soi.
CHERYLLE SHYNE
Cherylle Shyne est une danseuse et chorégraphe professionnelle franco-camerounaise, fondatrice d'A’MOTION DANCE, le premier studio de danse au Canada dédié aux styles afro-caribéens. Forte de plus de 12 ans d'expérience, elle a contribué à façonner la scène afro-caribéenne montréalaise et a enseigné à l'international, notamment à Paris, Bangkok et Tokyo. Cherylle a participé à des vidéoclips pour Rihanna et Drake (« Work ») et Tory Lanez (« We Can »), et a partagé la scène avec des artistes tels que Corneille, Angèle, Alica Moffet et Marie Mai. En 2022, elle a créé UMOJA, un collectif de danse composé d'artistes afro-caribéens, afin de faire connaître la danse afro-caribéenne sur les scènes majeures. Leur première création, LUMIN'ESSENCE, a été saluée au Festival Mode et Design de Montréal. Elle a également fait ses débuts de chorégraphe à la télévision nationale en 2023, à l'émission La Voix, et a collaboré avec des marques comme le Casino de Montréal et Microsoft Canada.
HEELS APPEAL
Le parcours de danse de Sophie a commencé à l'âge de cinq ans avec la danse traditionnelle coréenne, une expérience éphémère qui a fait naître chez elle une passion pour le mouvement et la narration, qui lui est restée intacte toute sa vie. Des années plus tard, elle a trouvé sa véritable voie artistique dans la danse en talons. Dès qu'elle a dansé en talons, un déclic s'est produit. Après une formation auprès des plus grands noms de l'industrie à Toronto et en Corée du Sud, et une carrière professionnelle, Sophie s'est installée à Winnipeg en 2017. Elle a commencé à enseigner à Drop In Dance Winnipeg en 2019, utilisant les talons comme un outil de découverte de soi et de renforcement. En 2020, Sophie a fondé Heel Appeal, une compagnie conçue pour favoriser l'épanouissement, le talent artistique et l'expression authentique de soi. En tant que chorégraphe, elle se passionne pour accompagner les danseurs non seulement dans la maîtrise du mouvement, mais aussi dans le développement de leur propre créativité.
LAUREN KEATING
Née et élevée dans la région de Kitchener-Waterloo, Lauren est une instructrice passionnée, spécialisée dans la danse sur talons et la danse sur chaise. Son amour pour ces styles a commencé à l'université, lorsqu'elle a suivi son tout premier cours de danse sur talons : « C'était la première fois que je vivais dans un environnement où j'étais non seulement autorisée à exprimer ma sensualité, mais aussi encouragée à considérer ma féminité comme une source de force, de créativité et de puissance. Depuis, je suis accro à créer cette même atmosphère pour les danseurs de tous niveaux.» Les cours de Lauren sont axés sur l'amour de soi, la prise de distance avec le corps et la création d'un espace de soutien et d'épanouissement où les danseurs peuvent s'épanouir, s'exprimer et briller.
MALLORY DE STUDIO DE DANSE SAN TROPEZ
Mallory Walsh a commencé sa carrière de danseuse à l'âge de trois ans à Vancouver, en Colombie-Britannique. À sept ans, elle s'entraînait comme danseuse de compétition en ballet, jazz, contemporain, hip-hop et claquettes. Walsh a notamment travaillé pour la compagnie canadienne PRP Productions, où elle s'est produite au PNE, au défilé de la Coupe Grey, aux cérémonies d'ouverture des Jeux olympiques spéciaux et au téléthon Variety Show of Hearts. Walsh a passé trois ans à Calgary à se former au sein de la division professionnelle de l'Alberta Ballet School, où elle a interprété Casse-Noisette avec la compagnie professionnelle chaque saison. Après avoir obtenu son diplôme en 2022, Walsh a déménagé à Montréal pour poursuivre sa carrière professionnelle.
UNDERDOG
L'Underdog Dance Corp. est le premier studio de danse pour adultes de Waterloo, destiné aux débutants, pour ceux qui n'auraient jamais pensé y arriver ! Si vous avez deux pieds gauches, nous vous accueillons ! Nous sommes là pour vous accompagner là où vous en êtes et vous aider à découvrir l'amour de la danse et du mouvement. Nous sommes souvent décrits comme l'espace le plus inclusif, encourageant et convivial de Waterloo, ainsi qu'un « second foyer » pour nombre de nos élèves. Nos valeurs sont la sécurité, l'inclusion et le respect.
JOCELYN MEZA
Jocelyn, aussi connue sous le nom de JDiva, est originaire de Chicago, dans l'Illinois. Elle a débuté la danse latine à 15 ans, mais s'est depuis passionnée pour différents styles. Jocelyn s'est lancée dans la danse des talons en 2020, étudiant auprès de divers chorégraphes, se produisant pour des artistes latinos et perfectionnant son art. Fondatrice et directrice de Divas Dance Team, son style allie sensualité et profondeur, avec une solide base technique et des influences latines.
Our Judges
Coordonnatrice de la compétition
RAJANNE CHAMI
Rajanne Chami est une professionnelle dynamique possédant plus de 9 ans d'expérience dans le commerce de détail de la mode et la traduction. Elle excelle actuellement comme directrice des opérations de franchise chez Psycho Bunny tout en poursuivant son MBA à l'Université Concordia. Au-delà de ses réussites en entreprise, Rajanne a cultivé une profonde passion pour les danses latines et Heels, qu'elle considère comme son exutoire secret pour la créativité, l'équilibre et l'expression personnelle. Son parcours reflète le puissant mélange de discipline, d'art et de résilience, des qualités qu'elle apporte aujourd'hui sur la scène du Festival Heels de Montréal. Forte de plusieurs années de formation en danse et d'expérience en performance, Rajanne incarne la mission du Festival : repousser les limites et célébrer l'individualité par le mouvement. Dans le cadre de la compétition de danse du Festival Heels de Montréal, Rajanne est une source d'inspiration pour les danseurs prêts à mettre en valeur leur art, nous rappelant que la danse n'est pas seulement une question de technique, mais aussi de trouver force, confiance et liberté sous les projecteurs.
PRÉSENTATRICE Des Concours
GIULIA TRIPOLI
Giulia Tripoli est une animatrice, conférencière et force créatrice dynamique qui captive le public sur les scènes locales, nationales et internationales depuis 2008. Issue de la danse et passionnée par les arts, elle a bâti une carrière prestigieuse fondée sur l'authenticité, la rigueur et l'innovation. Reconnue pour son style oratoire unique, Giulia apporte énergie, perspicacité et empathie à chaque scène sur laquelle elle se produit. Sa voix est devenue un puissant outil de plaidoyer : elle valorise les artistes, valorise les causes importantes et inspire un dialogue constructif entre les communautés. Qu'elle anime des événements majeurs, anime des tables rondes percutantes, réalise des interviews captivantes ou prononce des discours motivants, Giulia crée un espace de connexion, de transformation et de dialogue avant-gardiste. Elle s'engage à utiliser sa plateforme pour impulser le changement et donner les moyens à la prochaine génération de créatifs.
Responsable des coulisses
MARNI SAIFERT LEVY
Marni Saifert Levy apporte son énergie, son sens de l'organisation et sa riche expérience de vie aux coulisses du Festival Heels de Montréal. Planificatrice financière agréée et fondatrice de « Rewrite Your Money Story », Marni sait comment assurer le bon déroulement des événements sous pression, en s'assurant que chaque artiste, chorégraphe et interprète bénéficie du soutien nécessaire pour briller sur scène. Qu'il s'agisse de gérer les changements d'horaire de dernière minute, de coordonner les artistes ou de maintenir une ambiance calme et inspirée en coulisses, Marni allie professionnalisme et positivité, assurant un déroulement impeccable de chaque instant en coulisses, comme sur scène.
Notre photographe officiel
ALEXANDRE RACINE
Alexandre Racine est un talentueux photographe commercial et d'entreprise, reconnu pour capturer des moments authentiques avec créativité et précision. Doté d'un sens aigu du détail et d'une passion pour la narration, Alexandre transforme les réunions professionnelles et les événements spéciaux en souvenirs visuels durables. Son travail allie portraits classiques et clichés spontanés et spontanés, révélant une émotion et un engagement authentiques. Fiable, polyvalent et professionnel, Alexandre offre des résultats exceptionnels qui reflètent l'énergie et l'essence de chaque occasion.